Interlude (intermède musical)
Habituellement, un interlude musical est une courte pièce ou une section de musique qui sert de transition entre des parties plus longues d'une œuvre musicale. Il peut également être utilisé pour créer une pause ou un contraste dans une performance ou un enregistrement. Les interludes peuvent varier en style et en complexité, allant de simples passages instrumentaux à des compositions plus élaborées.
Un interlude musical peut recouvrir différentes fonctions. En servant de transition, les interludes aident à passer d'une section à une autre de manière fluide, en préparant l'auditeur pour ce qui va suivre. Parfois, ces intermèdes musicaux introduisent ou développent des thèmes qui seront repris plus tard. En intervenant, ils offrent également un contraste en termes de tempo, de tonalité ou de style, ajoutant de la variété à une œuvre et, à l'occasion, une pause, un moment de réflexion ou de repos.
Emploi des interludes
Classique. Partie musicale servant d'interlude et intercalée entre les actes et les scènes d'un opéra, accompagnant généralement un changement de décor.
Jazz. Section centrale que l'arrangeur intercale parfois entre deux chorus ausein d'un big band.
Rock. Présent dans les albums conceptuels, il sert à relier les chansons et à renforcer le thème central.
Électro. Les DJs utilisent des interludes constitués habituellement de samples pour créer des transitions fluides entre les pistes.
Quelques exemples d'interlude présents dans des albums concepts
Les exemples qui suivent ont particulièrement permis d'enrichir l'expérience d'écoute en ajoutant de la profondeur et de la continuité à une œuvre musicale. Ils démontrent également comment les interludes peuvent être utilisés de différentes manières pour créer des effets variés, allant de la narration à l'immersion.
- Pet Sounds des Beach Boys. Pet Sounds est souvent considéré comme l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique rock. Le disque explore des thèmes tels que l'amour, la perte et la nostalgie. L'emploi des interludes servent à créer une ambiance cohérente et immersive. Par exemple, la piste éponyme est elle-même un interlude instrumental qui introduit l'album et établit le ton pour le reste des chansons.
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. L'album raconte l'histoire d'un groupe de musique fictif, le "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Ce disque est souvent considéré comme l'un des premiers albums conceptuels de la musique populaire. Il utilise plusieurs interludes pour relier les chansons et crée une expérience d'écoute cohérente, une narration continue, donnant l'impression d'assister à un concert plutôt qu'à une simple collection de chansons.
- The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Cet album est un chef-d'œuvre du rock progressif et explore des thèmes tels que le temps, la mort et la folie. Il utilise des interludes pour créer une ambiance continue et immersive à l'exemple du morceau Speak to Me qui introduit l'album avec une série de sons et de bruits ou à travers On the Run, un instrumental qui utilise des effets sonores et des synthétiseurs pour créer une transition fluide.
- Thriller de Michael Jackson. Thriller est l'un des albums les plus vendus de tous les temps. Il est entré dans l'histoire pour ses chansons emblématiques et ses vidéos musicales innovantes. L'album inclut des interludes pour ajouter une dimension narrative et dramatique ; la piste Thriller inclue par exemple un interlude parlé par Vincent Price. L'utilisation de ce procédé aide à créer une expérience d'écoute plus engageante et immersive, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur aux chansons.