1 - Faire la balance : expression désignant le réglage technique du matériel avant le début d'un spectacle : régler et optimiser le gain des instruments, le niveau et l'équilibre sonore de chaque instrument via les retours, vérifier la position des micros, etc.
2 - Potentiomètre. Contrôleur linéaire ou rotatif utilisé notamment pour régler le volume, l'égalisation des fréquences, les signaux émis par le canal droit ou le canal gauche (balance) d'une source amplifiée ou d'une table de mixage.
Ce contrôle est effectué en accord avec les artistes qui sont tenus de se produire sur scène et les techniciens sons qui définissent techniquement les différents paramètres de la balance son. Ensemble, un équilibre sonore satisfaisant tous les membres de l'orchestre est recherché. Voix et instrumentistes doivent s'entendre correctement, individuellement, mais aussi collectivement. L'image sonore doit être précise et étagée individuellement ou par section (cuivres, cordes...).
Les instrumentistes disposant de matériel amplifié, comme le guitariste, le bassiste et le claviériste n'ont pas une, mais deux sources sonores. La première provient de leur amplification personnelle qui leur permet de s'entendre jouer, et la seconde sont des enceintes disposées vers eux, les retours, appelés également "bains de pied". Tous les autres artistes intervenants : voix et instruments acoustiques ne bénéficient que de ces enceintes disposées sur le sol pour s'entendre. L'autre possibilité, visant à les remplacer, est d'utiliser des oreillettes (ou casque audio), mais uniquement quand la régie son dispose de transmission sans fil HF.
Bien que ne faisant pas partie des opérations courantes de la supervision technique de la "balance", la vérification de l'installation et des raccordements électriques du lieu, ainsi que le réglage des lumières sur scène, sont pris en compte à ce moment-là.
Le public écoute les musiciens et chanteurs habituellement via une sonorisation séparée et orientée en leur direction (la façade son). Or, le son entendu sur la scène n'est pas le même. Il est même disparate et plus délicat à équilibrer que celui des auditeurs présents dans la salle. Pour l'essentiel, la difficulté provient du volume sonore délivré par chaque voix et chaque instrument, particulièrement hétérogène, mais aussi à cause de la distance et du positionnement scénique qui séparent chaque artiste. Les bains de pied sont prévus pour compenser et optimiser ce déséquilibre impactant leur écoute.
Les voix et les instruments acoustiques sont délicats à traiter et à mettre au point du fait de leur dynamique bien plus fluctuante que les instruments électriques basés sur un volume au niveau particulièrement constant et aisément contrôlable.
Parmi les éléments de l'orchestre, la balance de la batterie est particulièrement ardue à régler. Ceci est dû aux notables nuances de frappe auxquelles se greffent tout un ensemble de percussions (grosse caisse, caisse claire, toms, cymbales) qu'il faut doser individuellement à l'aide de plusieurs microphones et dont les explications techniques exigeraient un chapitre entier.
En savoir + : LE SON DANS UN CONCERT, RETOUR ET ACOUSTIQUE (sur pianoweb.fr).
Elle interfère avec le son entendu avant et pendant le spectacle. La résonance perçue dans une salle de spectacle vide de spectateurs offre une réverbération ou un écho significatif qui se modifie et se diminue habituellement quand la salle est remplie. En conséquence, des aménagements du son surviennent en cours de représentation par de petites corrections consécutives aux signes discrets des artistes qui s'entendent mal.
Précisons également qu'un concert se déroulant en plein air, à l'exemple d'un amphithéâtre présentant un vaste édifice circulaire et à gradins étagés, offre généralement en retour une acoustique supérieure qui profite aux artistes comme au public.
En savoir + : ACOUSTIQUE ET SALLES DE CONCERT (sur cadenceinfo.com).